《二〇二五年的欧陆》在线观看和下载

#11048。75th Berlinale-最佳编剧。你们都亮分了我也出来表个态。拉杜·裘德自从转散文电影之后一下打通任督二脉了，这部除了iphone15拍摄没有什么新意。序幕cue自己《为朋友而拍的电影》和《倒霉**》，后面女主角的戏基本也是复制《倒霉**》的路数，只是更加明确自己立场：在（继续深入）揭批反对（**尼亚族）民族主义的同时开始反思并嘲讽白左的**心（这个还是值得赞赏的）。去卷罗匈两族矛盾很有可能还是受《核磁共振》启发。我最近几年极其受不了他掉书袋（这次是：完美的日子、布莱希特、日本**），**尼亚人真不那么讲话……至于跑焦这个问题，我并不觉得这是个可以政治化的问题（因为完全没有成为影像的基础结构，跟学生酒吧那里至多是表现喝**了），反倒拉杜裘德的洪常秀化非常成问题……

依然关乎公民的道德，以及**此种道德所要承受的重压与苦痛。方法层面的返璞归真——从躁动节奏下的信息轰炸转向重复朴素专注的倾吐与聆听——甚至构成了另一种道德，回归真实场所与真实面孔邂逅交流，在愤怒之余重新拾起好奇、耐心与善意，并坚信最简易的工具与**便足以铭记与反击。

iPhone可能是当下最“自然主义”的摄影机，它的算法似乎能将图像调整为人眼对于现实的心理预期：折中的色彩、24毫米的景别（因此不使用Pro型号）、不美化任何东西（即便是美丽的天空和晚霞）、甚至于它的重量之轻加重了图像的不稳定。但如果iPhone是我们轻浮的眼睛，我却感觉到拉杜·裘德不再对嘲讽感兴趣，尽管我们也不再能确认真诚的存在：事物存在，而我发现自己不断在这个不知名的女主角身上回归，她完全诚恳的表演是这台机器的反打镜头（尽管它们的重量可能是相同的）。

6.0/10 #Berlinale75 理性上当然是优秀的作品，情感上对拉杜裘德依然极其复杂：方法上延续了他一贯的社会干涉性和混纪录片的观察，且手机拍摄提供了Solanas and Getino的Third Cinema**中提到的工具优势，有理由相信流浪汉在街上游走的片段与真实的路人互动，一种社会实验或带有侵入式的行为艺术。而类其在前作中采用的车祸纪念碑片段的最后的建筑观察也具有怀斯曼式的影像组织逻辑。但是无论是反复在对话的笑话中提及中国还是《完美的日子》或是*改禅宗法道，拉杜的以**尼亚为中心的对周遭的**戏谑和疯癫讽刺仍未得到克制，似乎流于他自己言说的“with the flow”，沉浸于当下媒体与媒介的海啸之中，他似乎既不期待与非欧洲的非西方有更深层的对话，也不奢求电影所能带来的潜力和重想象，他似乎已经被溺爱成暴戾版的早期伍迪艾伦，脱口秀电影。

年度十佳预定。无论标题还是结尾一连串空镜都和五六十年代的现代主义欧洲电影形成呼应，拉杜·裘德也通过民族主义历史与当下中的特兰西瓦尼亚给出了整个柏林最生动的人物和文本结构，他拒绝屈从于任何意识形态，拥抱这个世界的**，与陈词滥调战斗，与虚假光鲜战斗，与平滑沉溺战斗。自动对焦中也可以诞生伟大！那个完全不知道焦点要去到哪里的世界，不才是我们身处的这个世界吗？

反讽得太到位了!观影过程中「乱世先刀**」的声音在我脑海里一直徘徊。 一个为了流浪汉**而深陷自责的大善人，在流浪汉因为自己遵守法律执行任务而**之后反而走不出自己的道德困境，用**尼亚语，德语，法语或许还有匈牙利语跟闺蜜，母亲，丈夫，学生，神父轮番述说「我错了」「我好内疚」「我为什么不给他工作」让自己成为欧盟祥林嫂。 她可以因为内疚慷慨地捐款，取消自己的假期，拒绝和丈夫doi, 却又可以在愧疚的**下和自己的学生**，在深夜宿醉呕吐。 神父说得真好「夸大自己的愧疚也是一种犯罪」2025欧陆的**们抨击着战争，一边同情着弱者，悲悯着众生，一边又巴不得他们赶紧「死掉」别再加深她们的负担，讽刺拉满! 另外女主的台词真的好牛，每次一镜到底的超长对白都让我佩*她。

#Berlinale 一个正直勇敢有阅读量的当代人“美丽的”精神状态

确实展现了当下人们在道德/政治/身份困境面前的无法自洽（like“老爷心善，见不了穷人”），但反反复复强调这种不自洽，好像也没对此做出什么有价值的回应。当然比起奥斯特伦德的傲慢和自以为是，拉杜裘德起码还真正尊重当代生活的**，但这就足够了吗？现实主义在这个抽象**越发进化为地狱笑话合集，感觉也失去了真正的锐度。

8.2 有一些残忍的笑话，但道德的困境只是幌子，本质上还是对当今社会现状的嘲弄，尽可能将视野望向所有内在与外在的矛盾，毫不偏倚地抨击任何犬儒/民族的个体；手机摄影的自动对焦无疑是本片的重中之重，它让太多人以为自己看清了一切，实际上任何程度的动作都会产生残影，混乱已然是这世界的底色。

本以为是一个**引发的连锁反应，结果是欧版祥林嫂同一件事哭诉一百遍，不停提及加沙和俄乌也是太过了