《厨房》在线观看和下载

昨天在Berlinale Palast看了首映，因为有固定座号，所以不幸被持续咳嗽的人包围，雨水的潮气、因为放映厅闷热导致的汗味儿以及*仄空间内灌入鼻腔的其他观众的体味，导致观影体验非常煎熬。观影结束后跟意大利朋友交流，她表达了对Pedro作为（后）殖**义与阶级**受害者的无尽同情，说他躺在厨房肮脏地板上的样子像耶稣。我无法共情Pedro太多，因为女性遭受了更多苦难。他的压抑与挫败以及自尊心被践踏不是他霸凌其她具有**背景女性的借口，十足的**。 Julia堕胎以及作为年轻单亲***现实彻底击溃了Pedro，他的崩溃更多是出于自己失去了一个潜在儿子、无法让父母含饴弄孙以及迎娶纽约白人女孩儿回墨西哥乡下组建家庭的野望破碎，而不是完全出于对Julia的爱与同情。

骂起来了打起来了做起来了开始抒情了陷入沉思了情节反转了主题升华了人物写着写着就失踪了。schedule很满的一部电影。

虽然我们探讨**，但女的不在我们考虑范围内

无聊，又是看***员**又是主厨露**，把**的大问题放进厨房的小空间，结果就是，被不当人的男厨师可以随意欺辱***员，在**问题上**又是权力更低的一级，整部电影的气质就像无能狂怒而发疯后的佩德罗一样，脏脏的。

无谓地放大形式，试图用黑白摄影、长镜头blablabla给陈词滥调的内容里擦出一点闪光，但更像是个杂耍小丑，本质只是对电影技法的剥削和滥用。 @Berlinale2024

2024SIFF 以一家餐厅的后厨的小世界反应纽约**的生存困境，直指美国的种族和阶级矛盾（“美国不是一个国家”）。片尾360度的环绕镜头已经说明一切。富人把本来廉价的龙虾价格抬高，每天丢掉一百只也不分给穷人。机器吞吐订单的声音贯穿始终，可以**机器也砸不碎森严的阶级，机器散发的绿光也不是接走你的外星人，崩溃宣泄后只有更灰暗的未来。这里没有健康的人际关系，更没有美好的爱情，一切念想都是“管理技巧”，甚至管理你的是**的后代，但他已经认为自己是美国人了。ps那段长镜头惊为天人，太强了。

黑白 大场面 ***与梦 （纽约就是很容易拍出的）公共性 我看见你你看见我的姿态 在世界间穿梭（爱情也是有自己语言的，可以是国骂交响曲的西语，可以是费劲的英语，也可以是冷冻食品（（所以帕拉西奥斯你到底听没听过万青和孙燕姿？是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱+划过我的生命里不同于任何意义你就是绿光如此的唯一

2024Berlinale（鲁妮玛拉坐我前两排，欢呼！）超喜欢！很喜欢讲一个空间里发生的事情的故事，而且还是骂whiteness的。人的崩溃和绝望的瞬间来自于资本化的被砸掉的小票收据机器仍在努力运转的那一刻。（tho最后的莫名其妙肖像镜头让人有些疑惑…

啥玩意儿啊？男的能不能别搞文艺了我求求了，从构图剪辑运镜到台词有哪个不是有毒男子气概的典型代表请问？你想拍一个**故事就聚焦好好讲一个**故事，你想拍一个后厨故事完全也可以讲一个后厨故事，把身份和语言当作展示自己大ego的装饰还要装出一副我看到了你在痛苦的样子我真的是。看完想现场揪住一个男的暴打一顿

3.5 比预期好，是阿隆索导演至今最成熟的作品。观感有点像拿“阿方索·卡隆视听手段”拍了套“达内电影”，沉浸式体验纽约快餐店后厨的一天。对特定的局限时空，进行“无所不用其极”的视听技巧堆叠，午餐高峰长镜头+晚餐高峰崩溃是两个绝对华彩的段落，拍摄难度和震慑力极强。早早抛出**议题后，反复从不同点位切题（身份焦虑、底层打工人生存压力、美国**灭、劳工权益被压缩至极限），有点太过直给、推到脸前了。但幸而视角平实，导演对小人物精神感知、情绪感受的呈现，劳尔·布里奥内斯的表演都是真诚的。大量生活状态的闲笔白描也在努力冲淡设计感，避免陷进过度议题化。至少同比好莱坞/奥斯卡系的某些冲奖片，要真挚切身一些。｜北影节